Projects La Renarde
OBJECTIF DE RECHERCHE : Intégration de l’intelligence artificielle et des mondes virtuels dans l'expression visuel narrative pour le cinéma. ​Ce projet s’inspire de l’œuvre de Chrystine Brouillet et se déroulera dans le contexte historique de la France et de la Nouvelle-France, entre 1660 et 1670. réalisée par Jean-François Pouliot et produite par Vendôme Télévision
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IA
La Renarde ambitionne de repousser les frontières de la narration visuelle en combinant l’authenticité des performances humaines et la richesse visuelle offerte par les technologies émergentes. Jean & François Pouliot -illustration Patrice Puiberneau
Ce projet s'inscrit dans une exploration interdisciplinaire des interactions complexes entre technologie, créativité et techniques cinématographiques et s’interroge sur les mutations paradigmatiques au sein de l’industrie audiovisuelle contemporaine.
Jean & François Pouliot -- illustration Patrice Puiberneau
L’objectif central consiste à explorer la dialectique entre l’image tangible capturée par les procédés traditionnels du cinéma, et l’image synthétique générée par des technologies émergentes telle que l’intelligence artificielle générative. Ce projet se positionne ainsi au croisement de l’ontologie visuelle et de l’épistémologie créative
Tournage
AI
Unreal
Virtuel
Chromakey
Résumé de recherche:
L’étude s’articule autour d’une analyse approfondie des démarches esthétiques et épistémiques du réalisateur, et mettra en lumière les tensions dialectiques entre fascination pour les avancées technologiques et inquiétudes face à une potentielle déshumanisation du processus créatif. Ces observations soulèvent une problématique fondamentale : dans un écosystème médiatique saturé et infiltré par des technologies de plus en plus autonomes, comment ces innovations reconfigurent-elles non seulement la perception du créateur, mais également la réception critique et émotionnelle des œuvres par le spectateur ?.
Un des volets de cette recherche examine le phénomène de l’« uncanny valley » (Masahiro Mori, « Original essay in robotics »,Tokyo Institute of Technology). Cette notion, qui opère à l’intersection de la sémiotique visuelle et de la psychologie cognitive, interroge la dissonance émotionnelle générée par des images s’approchant du photoréalisme sans jamais l’atteindre pleinement. Ce phénomène souligne la complexité des relations entre vraisemblance humaine et affinité émotionnelle tout en révélant les limites des algorithmes dans leur quête d’une mimésis parfaite.
Dans un contexte où la prééminence de la narration sur la technicité demeure une axe central du cinéma, ce projet s’intéresse également aux visions contrastées de cinéastes emblématiques tels que Martin Scorsese et James Cameron. Tandis que Scorsese privilégie une approche narrative enracinée dans l’héritage classique avec une transparence de la technologie, Cameron incarne une posture avant-gardiste, exploitant pleinement les potentialités offertes par les technologies immersives et génératives. Ces perspectives divergentes incarnent les tensions dialectiques entre tradition et innovation, révélant la pluralité des réponses face aux évolutions technologiques.
Enfin, ce mémoire cherche à démontrer que bien que les technologies émergentes, telle que l’IA générative, posent des enjeux éthiques, ontologiques et pratiques, elles ouvrent également des perspectives inédites pour réimaginer les processus de création cinématographique. L’objectif ultime est d’approfondir notre compréhension des nouveaux paradigmes artistiques et de proposer des modèles théoriques et méthodologiques.